品色堂永远的免费论坛 2024西岸艺术与蓄意展览会丨画廊主带你“提前入场”
发布日期：2024-11-02 11:06 点击次数：125
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2023 年第十届西岸艺术与蓄意展览会，图片开首： 西岸艺术与蓄意展览会
2023年第十届西岸艺术与蓄意展览会，图片开首：西岸艺术与蓄意展览会
第十一届西岸艺术与蓄意展览会贵客预览将于11月7日（下周四）在上海西岸徐汇滨江启幕。西岸艺博会走进第二个十年，见证并参与鼓动了艺术生态的良性和多元化发展。
2023年第十届西岸艺术与蓄意展览会，图片开首：西岸艺术与蓄意展览会
尽管在全球经济环境变化、地缘毁坏频发的配景下，比年的艺术市局面对多重挑战，但西岸艺博会算作亚太地区最具影响力和最受矜重标艺术嘉会之一，已经握续地为原土和国际画廊、藏家以及储藏机构提供可贵的对话桥梁，为不雅众和艺术爱好者创造丰富的文化实质，同期激活艺术储藏在情谊、社会、历史和经济等多个维度的价值与说念理。
本届艺博会收集了122家画廊，其中32家画廊首度参展，为这场艺术盛宴增添全新的视角。全球十大画廊所有参展，外洋画廊参与度达到50%，彰显了中国艺术阛阓的诱惑力和后劲。
许多参展的画廊主抒发了对这次西岸艺博会和上海之行的期待。在采访中，他们不仅为咱们预报了这次展览的经营亮点和重磅作品，同期也从多元的视角共享了我方对现时艺术阛阓趋势的不雅察息争读。
第十一届西岸艺博会主视觉由瑞士Studio Feixen蓄意
Thaddaeus Ropac画廊丨A125
乔治·巴塞利兹，《埃尔克在法国 II》（细节），2019，布面油画，300 x 212 cm，图片致谢艺术家和Thaddaeus Ropac画廊
严培明 ，《龙年 - 不朽玫瑰》，2024，布面油画，200 x 200 cm，图片致谢艺术家和Thaddaeus Ropac画廊
创立于1983年的Thaddaeus Ropac画廊一直专注国际现代艺术。本年画廊将带来现在最贫瘠的艺术家之一，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）最具代表性的题材——陡立颠倒的东说念主。这幅《埃尔克在法国 II》创作于2019年，描画了艺术家的太太埃尔克（Elke）。自早期作品开动，埃尔克便成为巴塞利兹创作的贫瘠主题，首幅对于他太太的肖像可追想至1969年，其时亦然他初度将作品中的东说念主物颠倒。和埃尔克谈判的画作是巴塞利兹肖像系列中规模最大的一组，多年来画面日渐抽象，身段在画面中纤瘦、诬陷，险些像幽魂。巴塞利兹通过埃尔克的肖像，探讨了描画东说念主物历程中的抗争、无法走避的主不雅性，以及若何透过贫瘠的他者进展自我等议题。
展位还将呈现严培明的近作《龙年-不朽玫瑰》，作品描画了龙这种在中国听说中标记遒劲、安稳和君王职权的生物。严培明在龙的凶猛秉性与柔顺的玫瑰粉色调之间营造出一种超卓的视觉张力。艺术家对龙的图案的使用，也展现了他对文静力量及图像隐喻中的真谛的烂醉。
此外，画廊将带来玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、李康昭（Lee Kang-So）等十余位东西方现代艺术家的作品。
豪瑟沃斯 Hauser & Wirth丨A123
菲利普·加斯顿，《无题（红与黑的书）》，1969，丙烯 画板，65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（带框）© 菲利普·加斯顿艺术钞票，图片：艺术钞票、豪瑟沃斯，照相：Thomas Barratt
路易丝·布尔乔亚，《奶嘴 (#8)》，2007，水彩 水粉 彩色铅笔 蚀刻 纸本 双联作，举座尺寸：151.1 x 94 厘米，© The Easton Foundation/VAGA at ARS， NY，图片：基金会、豪瑟沃斯，照相：Thomas Barratt
自首届西岸艺博会举办以来，享誉全球艺术世界的豪瑟沃斯画廊勾搭11年参展。本年豪瑟沃斯展位将以群展的体式呈现十余位国表里现代、现代艺术家的作品。
其中，展位的重头戏是菲利普·加斯顿（Philip Guston）1969年创作的《无题（红与黑的书）》，这件作品标记着艺术家超卓奇迹生计的重要滚动点。作品中央卡通般的册本，体现了艺术家在生命终末12年中发展出的独到视觉谈话，亦成为其创始性晚期画图的标记。该作品完成后不久，加斯顿即推出了一系列新作，放置了他赖以成名的抽象进展目的履行，转而归来具象。
不雅众还将在豪瑟沃斯展位看到另外一位现代众人——路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）晚年重要的“奶嘴”系列与版画作品；马丁·克里德 （Martin Creed）墙画作品将初度于亚洲艺博会画廊展位四面展墙呈现；展位亮点还包括安杰尔·奥特罗（Angel Otero）与凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）全新大尺幅画作，以及卡米尔·亨洛特（Camille Henrot）、丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、张恩利等艺术家的贫瘠作品。
香格纳画廊 ShanghART丨A107
李山，《阅读》，2007，布上丙烯，100(H)x66.5x3cm，图片开首：艺术家及香格纳画廊
杨福东《雍雀 之一》，2024，照相，101(H)x180cm， 图片开首： 艺术 家及香格纳画廊
算作中国大陆建树最早确现代艺术画廊之一，二十多年来，香格纳画廊一直勤快于鼓动中国现代艺术的发展。本年亦然香格纳画廊勾搭参与西岸艺博会的第11年。
香格纳将于展位呈现十六位艺术家的近期代表作品，以“根与茎”这一植物生态语境中的多量气候，进展一种创作面向的种种性、重素性以及轮回有序、交融共生的滋长态势。展出作品是从艺术家耐久发展的眉目中有机演化的贫瘠结晶，亦是艺术家在不同阶段中萌发的妙想灵想。不雅众将看到李山、梁绍基、丁乙、张恩利、杨福东的贫瘠作品，蒋鹏奕、孙逊、张鼎等艺术家的代表作品，以及耿大有、黎佳仪、鲁钰、尹韵雅等新锐艺术家的最新作品。
狮語画廊 Leo Gallery丨A219
李易纹《双旋--画稿》，2023，布面丙烯，70X90cm，图片开首：艺术家及狮語画廊
李易纹《一瞬 - 5》，2023，布面丙烯，130X190cm，图片开首：艺术家及狮語画廊
本年是狮語画廊第9次参展西岸艺博会，画廊将于主展位呈现80后艺术家李易纹的个东说念主名堂，展出其近两年的新系列作品。画廊主Leo Li暗意，“李易纹是狮語画廊合营多年的艺术家，咱们见证了他的奇迹生计。他历经多年的艺术探索与履行，结合个东说念主的成长和生活资格，变成了独到的、不顺风张帆、不哗众取宠的个东说念主格调，慢慢走向训练，可谓‘十年磨一剑’。他的作品受到国际策展东说念主和评述家的高度海涵与认同，亦然咱们下定决心作念个东说念主名堂标原因之一。”
“西岸艺博会算作中国大陆地区最高水平确现代艺术展览会平台之一，是最相宜向宇宙、致使外洋藏家和艺术爱好者展示其艺术后果的契机。”Leo Li谈到。值得一提的是，本次李易纹的个展将以脚手架为配景作念举座布展决策，这一布展想路源于一次展示李易纹作品的气象，其时画廊团队未必看到他的作品与放在傍边的脚手架极度契合，便出身了此灵感。
泰勒画廊 Timothy Taylor丨A127
艾迪·马丁内斯，《蝴蝶39号（尾线）》，2023年，亚麻布面油彩与丙烯，182.9 x 152.4 cm，图片致谢艺术家和泰勒画廊
丹尼尔·克鲁斯-丘博，《弄脏之中IX（粉色、橙红与白色）》，2024年， 布面油彩、丙烯、墨水、炭笔、喷漆、沙子与拼贴织物， 240 x 300 cm， 图片致谢艺术家和泰勒画廊
已有30年历史的泰勒画廊勤快于代理艺术史上举足轻重的艺术家，并呈现现代艺术界的贫瘠众人与备受矜重标新锐艺术家。泰勒画廊从2016年最先次参展西岸艺博会，本年是画廊勾搭第9年亮相。
泰勒画廊亚洲区代表Ellen Ding暗意，“这一次，咱们全心挑选了一批国际驰名艺术家的作品带到了西岸艺博会，旨在为中国不雅众提供一个独到且多元的国际视角。在咱们的展位上，不雅众将看到许多耳闻目染的艺术家作品，如艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）和亚历克斯·卡茨（Alex Katz）等。
“咱们但愿通过这次艺博会呈现一场有深度的展览，好多艺术家的作品此前从未在腹地画廊展出过，这次将它们带到西岸艺博会，让中国的不雅众可以不放洋门，近距离赏玩一众国际艺术家的了得作品。值得一提的是，本年咱们还在南法的Chateau La Coste为丁乙举办了一场极度贫瘠的个东说念主展览。鼓动中国现代艺术走向国际舞台亦然咱们的海涵焦点之一。”
德玉堂画廊 Matthew Liu Fine Arts丨A212
付小桐，《429，600孔》，2022-2023，手工宣纸，163 x 152.5 cm，图片开首：艺术家及德玉堂画廊
圆大西，《欧菲丽亚之歌》，2023，布面丙烯，200 x 170 cm，图片开首：艺术家及德玉堂画廊
不异是第9次参加西岸艺博会的还有德玉堂画廊，本年其展位将以“诗意与物资”为主题，串联多位艺术家格调鉴识的作品，探讨艺术创作中物资性与诗意性的均衡。
付小桐的手工宣纸作品《79，600孔》通过精准的穿刺展现了极致的手工性，将传统媒材推向现代语境；圆大西的《欧菲丽亚之歌》则以充满张力的画面呈现了对古典音乐确现代诠释，颜色的流动性与主题的诗意变成独到呼应；而陈墙和黄渊青的作品变成了一组对于抽象谈话的精彩对话——陈墙的《24-17》以严谨的构图探讨空间与色块的干系，而黄渊青的《2024-3》则展现了更为理性的笔触抒发；里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）1988年的铜雕《蔼然号潜艇》为展位带来了一个充满奇想妙想的维度，其诗意的形态与工业感的材质变成独到张力。
画廊主Matthew Liu以为，比年国内画廊和展览会阛阓的变化趋势主要进展在“藏家对作品的暴露愈加深入，且藏家群体的年青化特征日益光显，他们的储藏视野更为绽开多元。另外，阛阓对具有握续性创作眉目的艺术家更为深爱，像陈墙、黄渊青这么专注于抽象谈话探索的艺术家得到更多认同。跨绪论创作也受到更多海涵，艺术家和藏家都不再局限于单一媒材或体式。”他以为，“这些变化都骄贵出中国艺术阛阓正在走向更训练的阶段。”
马刺画廊 SPURS Gallery丨A201
程起天霖，《母性衬映》，2024，布面油画，72 × 60 cm，图片开首：艺术家及SPURS Gallery
包蓉《车轮滔滔》，2024，详尽材料、行动扮演，100 x 80 x 80 cm，图片开首：艺术家及SPURS Gallery
马刺画廊自首届西岸艺博会以来从未缺席，画廊销售总监矫云娇（Annabelle Jiao）暗意，“对西岸艺术与蓄意展览会的信任与期待一如既往。咱们很欢娱能再次参与这一嘉会，与高大艺术爱好者和专科东说念主士共享咱们艺术家的作品。”
本年，马刺画廊展位重心海涵80、90后的新锐艺术家，经营想路是‘探索无界’，旨在通过艺术家的作品展现他们在全球化配景下的文化对话和想想碰撞，以及他们如安在多元视角中探索和抒发个东说念主与社会的干系。画廊将于主展位展出包蓉、程起天霖、杰茜·梅金森（Jessie Makinson）、马德琳·普福尔（Madeleine Pfull）、罗克萨娜·皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand）、莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）等新锐艺术家的作品。此外，画廊代理艺术家叶凌瀚将参加本届西岸艺术与蓄意展览会DREAM xiàn chǎng单位。
“咱们遴选这些艺术家和作品是因为他们在艺术抒发上的翻新和对社会文化的长远瞻念察与SPURS Gallery的责任相契合。”Annabelle提到，“举例，包蓉的互动安装作品《车轮滔滔》在体式和想想上都展现了翻新，它以松驰童趣的外在探讨了施行办事的千里重和社会压力，尤其是女性在新解放目的社会中的多重身份逆境。程起天霖的作品则展现了他对画图艺术现代价值的探索，通过寓言和标记性的叙事手法，再行诠释宗教和文体典故。”
“昔时一年，国内画廊阛阓见证了画图潮的归来，寥落是写实和具象画图的再度流行。与此同期，艺术与AI的结合日益受到年青艺术家的海涵，线路出许多跨学科配景的艺术家。在展览会阛阓上，国表里的审好意思说念理存在光显鉴识，阛阓似乎有些割裂。咱们期待国内阛阓的理性化过渡大略更快完成，以促进更健康和多元的艺术生态发展。”
蓝骑士艺术 Bluerider ART丨B132
曹吉冈， Cao Jigang《立春》，2024，亚麻布坦培拉，90x180cm 亚麻布坦培拉2024，图片开首：艺术家及蓝骑士艺术 Bluerider ART
曹吉冈， Cao Jigang《光照》，2024，亚麻布坦培拉，100x120cm 亚麻布坦培拉 2024，图片开首：艺术家及蓝骑士艺术 Bluerider ART
第4次参加西岸艺博会的蓝骑士Bluerider ART，本年将带来代理艺术家曹吉冈的个展，展览以“眼神以外”（Beyond the Gaze）为题，除了2024年最新的《立春》《掠过山岳》与《光照》，还将展出艺术家珍稀的早年大尺幅坦培拉作品，并初度展示艺术家在拼贴、纸质与水彩等不同材质上的探索，呈现艺术家终年对不同形状、材质的探索，终极以极简体式呈现一贯隐逸格调。
曹吉冈作品以坦培拉进展，除了多年深厚的功底，在田地上是内敛而高远的，他的作品以非抽象的方式，追求交融满足写生及传统山水调度的极简极致，通过作品探讨“可见与不能见”的玄学命题，挑战不雅者对视觉的依赖，揭示那些突出咱们视野以外的无形力量与深档次感知。这次个展勤快于传达艺术家对细节的兴味，以及完满的追求。
画廊主Elsa Wang暗意，“客岁在西岸艺博会经营的曹吉冈个展得到可以的回响，甫于咱们伦敦画廊开幕的曹吉冈欧洲首个展‘天径’也赢得好评，本年在西岸也但愿握续增进各人对独到的‘曹氏好意思学’的明白。”
办事室画廊 Studio Gallery丨B332
张杨彪《不锈钢杯》，2024，布面丙烯，117x92cm，图片致谢艺术家和办事室画廊
周周《水点矩阵遇上蚁东说念主》，2024，布面刺绣，140×140cm，图片致谢艺术家和办事室画廊
办事室画廊亦然第4次参加西岸艺博会，本届将于主展位带来艺术家张杨彪、周周、王玉钰以及新晋代理的艺术家黎家皆和于雷的最新创作；同期，画廊还将深度参与 DREAM xiàn chăng单位 ，寥落呈现艺术家翟轩弘和江立宁的一系列最新画图作品。
画廊主庄彬寥落保举了展位上的两件亮点作品：“90后艺术家张杨彪的画作在不同的光泽档次下，传递出极为丰富寥落的视觉心情，让东说念主在如今躁动的环境中恬逸下来；艺术家周周的作品则是以极高的‘视觉浓度’让东说念主过目记起。这次更是花了近半年的时辰制作了一件比年来最大尺幅的作品。”
“这次的经营想路是极致精简，不要让艺博会的节律让艺术家插足‘坐褥’模式’，而是随着我方的节律作念出最好的作品。”庄彬暗意，“对我来说的最好展位蓄意始终和大小无关，而对于特定空间的视觉节律和空间档次。是以咱们保握了每年艺博会都有‘雕刻作品’的画廊传统，这次将以王玉钰的雕刻来激活展位空间。”
阿尔敏·莱希 Almine Rech丨A109
汤姆·威瑟尔曼，《宫女与海景静物画》，1999，布面油画，92.7 x 109.2cm，图片致谢艺术家和阿尔敏·莱希画廊
阿尔敏·莱希画廊自2017年起勾搭8年参加西岸艺博会，这次将带来20世纪著明好意思国艺术家汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmaann）的贫瘠作品。算作1960年代好意思国波普艺术明白的贫瘠东说念主物，威瑟尔曼从抽象进展目的转向了经典进展体式。其艺术作品，寥落是在赤身、静物和满足画方面，通过交融拼贴元素和组合营品，设备了独到的艺术空间。
此外，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·普林斯（Richard Prince）、肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）、空山基（Hajime Sorayama）、田名网敬一（Keiichi Tanaami）等艺术家的作品也将亮相展位。
白立方 White Cube丨A106
Lee Ufan，《With Winds》，1988，Oil and mineral pigment on canvas，162.4 x 130.5 cm，© the artist. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
Imi Knoebel，《Once upon a time VII》，2022，Acrylic on aluminium，233.8 x 120.5 x 4.5 cm，© DACS 2022. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
白立方展位将呈献一系列享誉国际的艺术家作品，包括：已故韩国单色画派艺术家朴栖甫（Park Seo-Bo）的《描法 No.090711》；李禹焕（Lee Ufan）在1988年所作的单色画图《与风同在》；艺术家刘韡的新作——他的个展也将于艺博会同期在上海Cc基金会&艺术中心举办；此外，展位还将展出乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的贫瘠大尺幅画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲（五月柱）》;来自达明安·赫斯特（Damien Hirst）“皇后画像”系列的《凯瑟琳·登吉亚德》;以及伊米·诺贝尔（Imi Knoebel）2022年的作品《曾几何时 VII》。
9999adc出品东说念主：董瑞、吴双
撰文：王怡然、徐文采
裁剪与审校：吴双
版式蓄意：王怡然